Θέατρο: 2 έρωτες «ανοίγουν» το Φεστιβάλ Αθηνών

<p>Υπήρξε ζευγάρι πιο ερωτευμένο και τραγικό από τον Ρωμαίο και την Ιουλιέτα; Ναι, ο Αβελάρδος και η Ελοΐζα, όπως είναι και ο τίτλος της παράστασης που δίνει το σήμα εκκίνησης για το Φεστιβάλ Αθηνών από κοινού με το «Ραμόνα travel», που μεταμορφώνει την Καρυοφυλλιά Καραμπέτη σε μια Μπλανς Ντιμπουά από το Διδυμότειχο!</p>
<p><img src="http://lmnts.athinorama.gr/lmnts/articles/1004504/35.jpg" alt=" " width="650" /></p>
<p>Αν βρεθείτε στο Κοιμητήριο Pere Lachaise στο Παρίσι, αποκλείεται να μην προσέξετε­ τον –πλημμυρισμένο στα ενθύμια αγάπης– τάφο του Αβελάρδου και της Ελοΐζας. Οι απανταχού ερωτευμένοι περνούν από εκεί για να αφήσουν λίγα λουλούδια, μια κάρτα, ένα ζευγάρι λούτρινα αρκουδάκια… <br />Το –μάλλον άγνωστο στο ελληνικό κοινό– ζευγάρι του Μεσαίωνα συνιστά για τη Δυτική Ευρώπη το απόλυτο σύμβολο της άφθαρτης αγάπης. Με τον έρωτα αυτών των δύο ιστορικών προσώπων καταπιάνεται, στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών, ο σκηνοθέτης Γιάννης Καλαβριανός. Μετά την επιτυχία των «Παραλογών» και του «Γιοι και κόρες», το «Αβελάρδος και Ελοΐζα» έρχεται να μας συγκινήσει μόνο για δύο βραδιές, στις 1-2/6 στην Πειραιώς 260, με μια εξαιρετική πρωταγωνιστική τριάδα: Γιώργος Γλάστρας, Ελένη Κοκκίδου και Χριστίνα Μαξούρη. Μαζί τους δεκατρείς ηθοποιοί-μέλη­ του Πολιτιστικού Κέντρου Εργαζομένων ΑΤΕ-Πειραιώς, που μας ταξιδεύουν στο Παρίσι του 12ου αιώνα, όπου μεσουρανεί το άστρο του σαραντάχρονου θεολόγου και φιλοσόφου Πέτρου Αβελάρδου. Ο εφημέριος­ Φιλμπέρ του εμπιστεύεται για μαθήτρια τη δεκαεξάχρονη ανιψιά του Ελοΐζα. Δάσκαλος και μαθήτρια γίνονται γρήγορα εραστές. Όπως γράφει ο Αβελάρδος: «Με την πρόφαση πως μελετούμε, περνούσαμε ώρες ολόκληρες μέσα στη γλύκα του έρωτα… Τα φιλιά μας ήσαν περισσότερα από τα λόγια μας… <br />Ο έρως γέμιζε τα βλέμματά μας». Το σκάνδαλο δεν αργεί να ξεσπάσει. Η Ελοΐζα μένει έγκυος και ο θείος της διατάζει τον ευνουχισμό του Αβελάρδου. Ταπεινωμένος, εκείνος καταφεύγει στο μοναστήρι του Σεν Ντενί και παραγγέλνει στην Ελοΐζα να γίνει κι εκείνη μοναχή. Το ζευγάρι ζει σε χωριστά μοναστήρια για τα επόμενα είκοσι χρόνια και δεν συναντιέται παρά μόνο μία φορά. Η τραγική ιστορία του γιγαντώθηκε μέσα στους αιώνες και, σύμφωνα με μια εκδοχή, η Ιωσηφίνα Βοναπάρτη αποφάσισε επτακόσια χρόνια μετά το θάνατό τους τα οστά τους να θαφτούν επιτέλους μαζί. Ας σημειώσουμε πως η παράσταση πραγματοποιείται με την υποστήριξη του Γαλλικού Ινστιτούτου, στο πλαίσιο του προγράμματος «Ελλάς – Γαλλία Συμμαχία 2014».</p>
<p><img src="http://lmnts.athinorama.gr/lmnts/articles/1004504/34.jpg" alt=" " width="650" /></p>
<p><strong>Σε εντελώς διαφορετική ατμόσφαιρα,</strong> με τον έρωτα να υποδαυλίζει και πάλι τα πάντα, μας μεταφέρει η δεύτερη εναρκτήρια παραγωγή του Φεστιβάλ Αθηνών, το αιρετικό έργο της σύγχρονης ποιήτριας Γλυκερίας Μπασδέκη «Ραμόνα travel: η γη της καλοσύνης» από την ομάδα με σήμα κατατεθέν την εικαστική ματιά Bijoux de Kant. Αν δεν έχετε ακόμη ανακαλύψει την πυρετώδη, ωμά ρομαντική γραφή της Μπασδέκη, ήρθε η ώρα. Μετά το περσινό της έργο «Στέλλα travel: η γη της απαγγελίας», μια παραλλαγή της κινηματογραφικής «Στέλλας» του Μιχάλη Κακογιάννη, η «Ραμόνα» αποτελεί μια άκρως ελληνική εκδοχή του περίφημου «Λεωφορείον ο Πόθος» (1947 ) του Τενεσί Ουίλιαμς, γνωστού και από την κινηματογραφική μεταφορά του Ελία Καζάν με τη Βίβιαν Λι (Μπλανς Ντιμπουά ) και τον Μάρλον Μπράντο (Στάνλεϊ Κοβάλσκι ). <br />Η Καρυοφυλλιά Καραμπέτη καλείται να μεταμορφωθεί σε Ελληνίδα Μπλανς, η οποία ωστόσο, αντί να καταλήξει στο φρενοκομείο ύστερα από μια έκρηξη παράφορου πάθους για τον σύζυγο της αδερφής της, όπως η ηρωίδα του Ουίλιαμς, διαπράττει ένα «σωτήριο» έγκλημα. Οι γκάιντες και ο Αττίκ, οι αμανέδες και η Βέμπο, ο Βελουχιώτης και η Παναγία της Τήνου γίνονται ένα στο έργο της Μπασδέκη. Όπως σημειώνει ο σκηνοθέτης του έργου Γιάννης Σκουρλέτης: «Μια κοπέλα από το Διδυμότειχο είναι η Ραμόνα. Η ιστορία της δεν είναι άλλη από την ιστορία αυτού του τόπου. Είναι και Μήδεια, και Αντιγόνη, και αφίσα σε σκυλάδικο, και συνθηκολογημένη του Εμφυλίου. Και η ομάδα Bijoux de Kant παραδίδει τη δραματουργική της προσέγγιση σε αυτό το έργο σκληρού ρομαντισμού. Σκηνοθετεί ένα ταξίδι στη χώρα της καλοσύνης, του θαύματος, του ορατού και του πανταχού απόντος». Από 1 μέχρι 5/6, ένα εκλεκτός θίασος (Λένα Δροσάκη, Δημήτρης Μοθωναίος, Κρις Ραντάνοφ ) συντροφεύει την Καραμπέτη σε αυτό το ελληνο-βαλκανικό «­Λεωφορείον ο Πόθος»…</p>

Σχετικά άρθρα