Αρχική / Πολιτισμός (page 590)

Πολιτισμός

Η Χριστίνα Αλεξανιάν μιλά για τον Σακελλάριο

«Περάσανε κιόλας εκατό χρόνια; Από τη γέννησή μου; 
Αδύνατον!
Άλα, άνοιξε κι άλλη μπουκάλα, μήπως μεθύσουμε 
και τα μετρήσουμε σωστά επιτέλους, 
γιατί, να είναι εκατό, α-πο-κλεί-ε-ται!
Για μέτρα λοιπόν!
Ποιος χειμώνας ήτανε;
Πάντως, ήταν χειμώνας βαρύς κι είχες έρθει νωρίς.
Ήταν βράδυ! Ένα βράδυ πού 'βρεχε, πού 'βρεχε μονότονα. 
Και σου έλεγα, αχ, ας ήταν όλη η ζωή μου σαν και σήμερα 
γιατί εσύ έκανες να ζωντανέψουνε τα παραμύθια. 
Κοίτα, στον ουρανό είναι ένα αστέρι 
κι άσε το χεράκι σου το μικρό σου χέρι να σου το κρατώ 
και πες μου τα λογάκια του μπάτη 
κι ας τρέμει σαν το φύλλο η καρδιά.

Όμως, τα χρόνια μου είχαμε πει να μετρήσουμε.
Είναι πράγματι εκατό από τότε που γεννήθηκα; Απίστευτο! 
Κάτι λάθος θα έχουνε κάνει.
Πάντως, εγώ, μόνο τη δική σου αιωνιότητα βλέπω μπροστά μου.

Γι αυτό, μη μου είσαι θυμωμένο! Εγώ, θα σε πάρω να φύγουμε! 
Σ' άλλη γη, σ' άλλα μέρη.

Τρέχα λοιπόν! Τρέχα να προλάβουμε το τράμ το τελευταίο.
Και άσε τα χρόνια!
Αυτά κάνουν τη δουλειά τους κι εμείς τη δικιά μας.
Ιδίως, όταν είμαστε ΑΘΑΝΑΤΟΙ…»

Αλέκος

Ο «Αλέκος βγήκε από τον Παράδεισο» και αναβιώνει κάθε Τρίτη στο θέατρο «Αγγέλων Βήμα». Με αφορμή τα 100 χρόνια από τη γέννησή του μεγάλου δημιουργού, η μουσικοθεατρική αυτή παράσταση  είναι γεμάτη από τα τραγούδια ταυ, τους φίλους  και τις σπάνιες προσωπικές του διηγήσεις του Αλέκου Σακελλάριου. Η πρωταγωνίστρια της παράστασης, Χριστίνα Αλεξανιάν, μίλησε στο boro.gr και στην Άννα Δρούζα για την εμπειρία της.
Συνέντευξη στην Άννα Δρούζα

-Ένα αφιέρωμα στα 100 χρόνια από την γέννηση του Αλέκου Σακελλάριου. Μίλησέ μας λίγο για την παράσταση
Τα κείμενα ανέλαβε ο Δημήτρης ο Μαλισόβας και στηρίζονται σε χρονογραφήματα του Αλέκου. Ξεκινάει από τον Αλέκο μωρό και διανύει όλη του τη ζωή -κυρίως την καλλιτεχνική του ζωή.  Εγώ υποδύομαι αρχικά τη μητέρα του και μετά τη Βουγιουκλάκη, την Καρέζη, τη Γεωργία Βασιελειάδου, τη Σπεράντζα Βρανά και ο Άγγελος ο Μπούρας υποδύεται τον νεαρό Αλέκο Σακελλάριο. Ο Νίκος Λαβράνος είναι η λατρεία της παράστασης, είναι ο μαέστρος μας.
Σε ό,τι αφορά στους ρόλους, δεν προσπαθήσαμε να μιμηθούμε αυτά τα πρόσωπα. Δηλαδή, είμαι η «γυναίκα»που τη μία είναι η Ζάππα, την άλλη είναι η Σπεράντζα Βρανά, με ένα χαρακτηριστικό. Για παράδειγμα όταν είμαι η Αλίκη μπορεί να έχω ένα λουλούδι στο κεφάλι. Τόσο απλά. Είναι η Χριστίνα που υποδύεται αυτές τις γυναίκες, χωρίς ίχνος μίμησης. Πολύτιμη ήταν η βοήθεια της Τίνας Σακελλάριου για την πραγματοποίηση αυτής της παράστασης. Μας προσέφερε κείμενα, υλικό και μεγάλη υποστήριξη και χωρίς την πολύτιμη συμβολή της δεν θα μπορούσε να ανέβει αυτή η παράσταση.

– Πόσο διαφέρουν οι μεγάλοι καλλιτέχνες της εποχής εκείνης, με κυρίαρχο τον Σακελλάριο  συγκριτικά με τους σημερινούς ανθρώπους.
Ο Αλέκος Σακελλάριος ήταν μία πραγματικά σπουδαία προσωπικότητα, ένας ευφυής, ένας χαριτωμένος άνθρωπος και πολύ γοητευτικός. Δεν νομίζω ότι υπάρχει αυτή η ποιότητα σε αυτή τη μεγάλη γκάμα που είχε ο Σακελλάριος αυτή τη στιγμή. Ήταν ένας άνθρωπος που υπήρξε σημαντικός δημοσιογράφος, πολυγραφότατος, με αυτή τη φαντασία, με αυτή την εξυπνάδα και την ποιότητα. Δεν μπορώ να σου πω ότι υπάρχει κάτι αντίστοιχο τώρα. Νομίζω ότι και η εποχή εκείνη ήταν άλλου ύφους και ήθους και ο Αλέκος ήταν συνεπής ως προς την εποχή του. Η δική μας εποχή είναι τόσο μπλοκαρισμένη, μπερδεμένη και αγχωμένη, ενώ τότε, ήταν μια άλλη εποχή, μια Ελλάδα που ξαναστηνόταν με ελπίδα, το εντελώς αντίθετο δηλαδή με αυτό που βιώνουμε τώρα.

-Τι ήθελε να πει τελικά ο Αλέκος Σακελλάριος για την ίδια τη ζωή;
Ο ίδιος αγαπούσε τη ζωή πολύ. Έβλεπε τη ζωή χωρίς φόβο για το θάνατο. Ήταν ένας άνθρωπος ο οποίος δεν φοβήθηκε τον θάνατο, τον διακωμωδούσε με τον ωραιότερο τρόπο, με το μοναδικό του χιούμορ, με γενναιοδωρία, με το «μια ζωή την έχουμε». Και με μία τρομερή ευαισθησία. Ακόμα και στα αστεία του δεν είχε χοντράδες ο Αλέκος. Είχε μία ποιότητα πολύ δική του, μοναδική.
-Η σχέση με τη μητέρα του πώς ήταν;
Η μητέρα του ήταν η Ζάππα και είχαν μια μοναδική σχέση αγάπης και λατρείας. Ήταν μία σκληρή γυναίκα της εποχής που τόλμησε να χωρίσει και να ξαναπαντρευτεί. Μια γυναίκα που έζησε κοντά του, μια γυναίκα που την αγάπησε πολύ. Είναι από τους πολύ αγαπημένους μου χαρακτήρες που υποδύομαι.

-Ποιο στιγμιότυπο της παράστασης είναι ιδιαίτερο για εσένα;
Μου αρέσει πάρα πολύ η στιγμή που κάνω την Σπεράντζα. Είναι όταν δίνει ακρόαση η Σπεράντζα Βρανά τη στιγμή που κλείνει την επιθεώρηση «Άνθρωποι,άνθρωποι» ο Σακελλάριος. Εκεί  την παίρνει και την μετονομάζει σε Σπεράντζα Βρανά από Ελπίδα Χωματιανού. Με αγγίζει γιατί  είναι το ξεκίνημα της Σπεράντζας. Είναι το βάπτισμά της και η πρώτη της ουσιαστικά εξόρμηση. Ήταν ένα κορίτσι, φρέσκο,νέο, ζωντανό, ταλαντούχο, με μπρίο όπου ξαφνικά συναντήθηκε με τον Σακελλάριο και έγινε κάτι πολύ σημαντικό πια.

-Ήταν πρόκληση για σένα ο ρόλος;
Το πιο δύσκολο ήταν ότι δεν είχα ξανατραγουδήσει ποτέ στη ζωή μου. Όταν μου το πρότειναν ο Νίκος Λαβράνος με το Δημήτρη Μαλισσόβα είπα «δεν μπορώ, δεν το έχω ξανακάνει». Από την επιμονή του Νίκου Λαβράνου, ευτυχώς το έκανα και βούτηξα στα βαθιά. Είναι μεγάλη η χαρά μου και αυτή είναι η πρόκληση για εμένα, να κάνω κάτι που στο παρελθόν φοβήθηκα να κάνω. Μου το επέβαλε η ζωή όμως.
-Υπήρξε πρόταση για ρόλο που απέρριψες επειδή φοβήθηκες;
-Μου είχε κάνει ο Σταμάτης ο Φασουλής πρόταση για τον ρόλο της Κοτοπούλη στο «Βίρα τις άγκυρες». Μόλις μου είπε ότι θα υπάρχουν και 10 τραγούδια, λέω «αχ, τι ωραίο κύριε Φασουλή, αλλά δεν τραγουδάω, μην σας εκθέσω». Τελικά μετά από πολλά χρόνια χαίρομαι πολύ που έχω τη δυνατότητα να τραγουδάω, με έναν τρόπο ηθοποιού όμως. Γιατί μιλάμε για τραγούδια που τα έχουν πει σημαντικές ερμηνεύτριες όπως η  Βέμπο και η Δανάη. Με βοήθησαν πολύ και ο Νίκος Λαβράνος και ο Δημήτρης Μαλισσόβας.
-Είναι δύσκολη πάντως η περίοδος που περνάμε. Η Ελένη η Ράντου μου έλεγε «έχω ενοχή που η παράστασή μου πάει καλά».
Είναι δύσκολες οι εποχές και είναι πολύ αισιόδοξο το ότι κάποια πράγματα που πραγματικά αξίζουν πάνε καλά. Είναι το μόνο παρήγορο ότι ο κόσμος μέσα σε όλο αυτό που ζούμε και στη δύσκολη περίοδο που διανύουμε, μπορεί να αναγνωρίσει σημαντικές παραστάσεις και δουλειές σε όλα τα επίπεδα και πηγαίνει προς τα εκεί. Να μην παραιτηθούμε, να μην κλειστούμε μες στο σπίτι, αυτό είναι πολύ παρήγορο. Τα σημαντικά πράγματα με έναν τρόπο επιβιώνουν.

-Η ανταπόκριση του κοινού στην παράσταση;
Κλαίνε πολύ, γελάνε πολύ και πρέπει να πω ότι είναι πολύ μεγάλος μαέστρος ο Μαλισσόβας και στο πώς γράφει και στο πώς κατάφερε να «χτενίσει» αυτό το πράγμα, να είναι συγκεκριμένο, να μην πλατιάσει. Μια σκηνή που πέφτει πολύ γέλιο είναι όταν υποδύομαι τη Γεωργία Βασιλειάδου και εκεί βλέπεις πώς κάθε ατάκα του Σακελλάριου δίνει ξανά ένα γάργαρο γέλιο. Είναι πραγματικά εντυπωσιακό. Επίσης συγκινούνται πολύ. Είχε έρθει ο Βασίλης ο Παπακωνσταντίνου και είδε την παράσταση και ήταν βαθιά συγκινημένος και μου λέει «τι μου κάνατε;». Και αυτή είναι η χαρά όλων μας. Ότι αυτό που φτιάξαμε τελικά είχε ένα λόγο να υπάρχει και να περάσει προς το κοινό.
Θέλετε να μάθετε περισσότερες πληροφορίες για την παράσταση "Ο Αλέκος βγήκε από τον Παράδεισο" αλλά κια να κερδίσετε προσκλήσεις; Ελάτε εδώ!

Γιώργος Τσιριγώτης. Τα 4 πρόσωπα ενός τενόρου!

«4 πρόσωπα ενός τενόρου»
στο Ηalf Note Jazz Bar
Η πρώτη του εμφάνιση -τον Μάρτιο- στη σκηνή του Half Note, προκάλεσε μεγάλη αίσθηση! Για άλλη μια φορά, απόψε το βράδυ, στις 10.00μ.μ. ο Γιώργος Τσιριγώτης επανέρχεται για να μας χαρίσει μοναδικές στιγμές συγκίνησης και πάθους! Ξεδιπλώνει με περισσή μαεστρία τα 4 μουσικά του πρόσωπα, τα «4 πρόσωπα ενός τενόρου», όπως χαρακτηριστικά τιτλοφορεί την παράστασή του.

"Ήθελα αρκετό καιρό να παίξω στο Half Note, περίμενα όμως το κατάλληλο project. Έπρεπε να φτιαχτεί ένα πρόγραμμα το οποίο να μπορεί να φανερώνει όλα αυτά για τα οποία δουλεύω σχεδόν δεκαπέντε χρόνια τώρα. Μόνο σ’ ένα πρόγραμμα με λαϊκά ή παραδοσιακά τραγούδια, αυτό δεν γίνεται. Οι αρετές του μουσικού και του τραγουδιστή δεν ξεδιπλώνονται όλες. Και είναι ανάγκη για εμένα αυτό γιατί το τραγούδι είναι έκφραση" αναφέρει χαρακτηριστικά. "Οι συνεργάτες μου είναι καταπληκτικοί μουσικοί και καλά παιδιά, πάνω τους βασίζεται και η εξέλιξη και το πέρασμα στην επόμενη γενιά που ακολουθεί. Ο Θανάσης Βασιλάς για παράδειγμα συνεργάζεται έξι χρόνια με τον Μίκη Θεοδωράκη, ο Κυριάκος Γκουβέντας μαζί με τον Κατσιγιάννη έφτιαξαν την Εστουδιαντίνα, επόμενο είναι ότι όλες αυτές οι εμπειρίες περνούν μέσα από το παίξιμο του μουσικού το οποίο αγγίζει τις καρδιές και πλάθει την αισθητική του κοινού.
Ξεκινώντας με άριες και ναπολιτάνικες καντσονέτες, περνώντας στην Σμύρνη και την Κωνσταντινούπολη με τραγούδια που κύριο εκπρόσωπο έχουν τον Αντώνη Νταλγκά, συνεχίζοντας με Βασίλη Τσιτσάνη και Μίκη Θεοδωράκη και δείχνοντας τέλος το σύγχρονο πρόσωπό του, παίζοντας τα καινούργια του τραγούδια γραμμένα από τους Ανδρέα Κατσιγιάννη και Νίκο Πιτλόγλου.
Μαζί του οι δεξιοτέχνες: Παναγιώτης Παπαγεωργίου: πιάνο, Κυριάκος Γκουβέντας: βιολί, Θανάσης Σοφράς: κοντραμπάσο, Θανάσης Βασιλάς: μπουζούκι.
Ο Γιώργος Τσιριγώτης, γεννήθηκε και μεγάλωσε στον Πειραιά, όπου έμαθε να παίζει και να τραγουδά τα λαϊκά μας τραγούδια.

Συνέχισε τις σπουδές του στην Καλιφόρνια των Ηνωμένων Πολιτειών, όπου έζησε για δέκα χρόνια. Εκεί, μελέτησε με εξαιρετικούς δασκάλους φωνητική και μουσική και συνεργάστηκε με γνωστούς μαέστρους της Β. Καλιφόρνιας, διεθνείς μουσικούς και κλασικές ορχήστρες (Zoila Munoz, Michael Goodwin, Marla Volovna), τραγουδώντας όπερες και άριες, κυρίως του ιταλικού ρεπερτορίου. Ταυτόχρονα συμμετείχε σε μικρότερα μουσικά σχήματα παίζοντας παραδοσιακές μουσικές της χώρας μας και της Μεσογείου.
Τα τελευταία δύο χρόνια συνεργάζεται στενά με κάποιους από τους μεγαλύτερους δεξιοτέχνες της ελληνικής μουσικής σκηνής, όπως τους: Κυριάκο Γκουβέντα, Θανάση Βασιλά, Ντάσο Κούρτη, Θανάση Σοφρά καθώς και με τον Μανώλη Καραντίνη και τον Ανδρέα Τσεκούρα, κάνοντας αφιερώματα για τον Βασίλη Τσιτσάνη και τον Μίκη Θεοδωράκη.
Αν θέλετε να κάνετε ένα μικρό ταξίδι στις μελωδίες του Γιώργου Τσιριγώτη πριν την αυριανή παράσταση δεν έχετε παρά να επισκεφτείτε τη σελίδα  http://www.youtube.com/channel/UCgAyIioz6fDjJstOLKszZIw?feature=watch  ή στην επίσημη σελίδα του στο facebook https://www.facebook.com/pages/Giorgos-Tsirigotis/118667334985289

Info!
Ώρα έναρξης 10μμ.

To half Note βρίσκεται στην οδό Τριβωνιανού 17, στο Μετς. Για περισσότερες πληροφορίες μπορείτε να καλέσετε στο  2109213360. Για κρατήσεις στο 2109213310.
Θέλετε να κερδίσετε δωρεάν προσκλήσεις; Ελάτε εδώ!

Stand Up Comedy με τον Λάμπρο Φισφή!

Κυρίες και κύριοι. Labros Fisfis and Friends!

Ή αλλιώς βραδιές απίστευτου γέλιου με Stand-up Comedy στο Mike’s Irish Bar. Ο Λάμπρος Φισφής δημιουργός του «Κάψε το Σενάριο» παρουσιάζει μια μοναδική παράσταση όπου 5 κωμικοί ανεβαίνουν στη σκηνή και μιλάνε για τις σχέσεις, την καθημερινότητα, τα Μέσα Μαζικής Μεταφοράς, τους καυγάδες, την ανεργία  ενώ ταυτόχρονα παίρνουν θέση πάνω σε μεγάλα διλήμματα όπως φραπές ή fredo, καρπούζι ή πεπόνι, ουίσκι ή βότκα αναλύοντας και τη σημασία των greeklish, αγανακτώντας με τους αγανακτισμένους, κάνοντας φόρο τιμής στην φέτα και τις τσόντες και απαντώντας σε μεγάλα ερωτήματα όπως …Τι κάνει έναν Έλληνα, Έλληνα; Γιατί τα αρχαία αγάλματα έχουν μικρά πέη; 
Μια παράσταση stand up comedy που υπόσχεται να δώσει την πιο κωμική αρχή στο Σαββατοκύριακό σας. Συμμετέχουν οι ηθοποιοί: Δημήτρης Δημόπουλος, Δημήτρης Χριστοφορίδης, Διονύσης Ατζαράκης, Βύρωνας Θεοδοωρόπουλος και Κατερίνα Βρανά. Και φυσικά ο δικός μας…Αλέξανρος Τιτκώβ!

Θες να κερδίσεις δωρεάν προσκλήσεις για την παράσταση; Έλα εδώ!

info!
Ώρα έναρξης: 22:00

Mike’s Irish Bar:
Σινώπης 6, Αθήνα
Τηλέφωνο κρατήσεων: 210 7776797
Mail: mikesirishbar@gmail.com
Facebook: Mike’s Irish Bar (official)
Είσοδος με ποτό: 10€, μπύρα 4€

Ο κύριος Κοτσίφης κέρδισε προσκλήσεις από το boro.gr

Ο κύριος Δημήτρης Κοτσίφης είναι ο τυχερός αναγνώστης του boro.gr που κέρδισε προσκλήσεις για τις δύο παραστάσεις της Κάρμεν Ρουγγέρη και μας έγραψε λίγα λόγια για το πώς πέρασαν εκείνος και η οικογένειά του.

"Χάρη σε σας παρακολούθησα με μέλη της οικογένειάς μου δύο παραστάσεις,  την παιδική ''Αίσωπος. Κάτι θέλει να μας πει…'' της Κάρμεν Ρουγγέρη στο Θέατρο Κιβωτός και τα ''Ερωτικά γράμματα'' με την Κάρμεν Ρουγγέρη στο Θέατρο Κάτω Από Τη Γέφυρα.
Και οι δύο παραστάσεις ηταν καταπληκτικές! Ειδικά στη δεύτερη απολαύσαμε τις εξαιρετικές ερμηνείες της κυρίας Ρουγγέρη και του κυρίου Νίκου Δαφνή. Σας ευχαριστώ πολύ για τη διάθεση των προσκλήσεων κι εύχομαι στο μέλλον να ξανασταθώ τυχερός και να ξανακερδίσω για άλλες θεατρικές παραστάσεις σας!"
Μία παράσταση που προτείνει ο κύριος Κοτσίφης για τους φίλους του boro.gr
"I am what I am" του Τάκη Ζαχαράτου, στο θέατρο Αλίκη. Είναι απίστευτος,  φανταστικός μίμος. Μιμείται πολλούς αλλά καλύτερα από όλους την Ρένα Βλαχοπούλου. Γέλασα πάρα πολύ. Ενδιαφέρον μου φάνηκε ότι βγάζει όλη την παράσταση μόνος του και είναι ακούραστος.

Και μία παιδική παράσταση που σύμφωνα με τον κύριο Κοτσίφ δεν πρέπει να χάσετε:
Η "Αργοναυτική εκστρατεία" στο ΘΕΑΤΡΟΝ του Ελληνικού Κόσμου. Ήταν ωραία τα κοστούμια και τα σκηνικά. Με πολύ ενδιαφέρον θέμα και πολύ μεγάλη και πλούσια παραγωγή. Ήταν μια παράσταση που δεν την βλέπουν μόνο παιδιά αλλά και μεγάλοι. Με εντυπωσίασε!

Ποιες ταινίες προτείνει ο κριτικός Χρήστος Μήτσης;

Αν δεν έχετε κανονίσει τίποτα για αυτό το Σαββατοκύριακο μία καλή επιλογή είναι ο κινηματογράφος. Πόσο μάλλον όταν προβάλλονται στις αίθουσες πολύ καλές ταινίες τις οποίες μπορεί να παρακολουθήσει όλη η οικογένεια.

Ο κριτικός κινηματογράφου του Αθηνοράματος, Χρήστος Μήτσης μας προτείνει δύο ισπανικές ταινίες που αξίζει να δούμε αυτήν την εβδομάδα.

"Η Χιονάτη και οι εφτά νάνοι"

"Η ισπανική ταινία «Η Χιονάτη»  είναι μία από τις πιο πρωτότυπες ταινίες των τελευταίων ετών. Είναι πάρα πολύ ενδιαφέρουσα και κατά τη γνώμη μου μία από τις καλύτερες ταινίες της χρονιάς. Είναι το ισπανικό «The artist». Πρόκειται για μία ταινία που παίρνει τον μύθο της Χιονάτης όπως ακριβώς τον ξέρουμε από τους αδερφούς Γκριμ και το μεταφέρει στην Ισπανία, στις αρχές του προηγούμενου αιώνα, μέσα στον χώρο των ταυρομαχιών και του φλαμένγκο. Η ταινία είναι ασπρόμαυρη και βουβή. Είναι σίγουρα πολύ ενδιαφέρουσα η μεταφορά ενός μύθου του ευρωπαϊκού βορρά στον ευρωπαϊκό νότο. Η μεταφορά αυτή έχει γίνει πάρα πολύ έξυπνα, με κινηματογραφικά μέσα που ανήκουν στην εποχή του βουβού σινεμά και καταφέρνουν να δώσουν ένα πάρα πολύ σύγχρονο και πάρα πολύ ενδιαφέρον αποτέλεσμα. Είναι ταυτόχρονα μία ερωτική ιστορία, ένα θρίλερ πολύ αγωνιώδες, μία πολύ ωραία ιστορία για το πώς η Χιονάτη μεγαλώνει, γίνεται γυναίκα και ερωτεύεται. Είναι μία ταινία για το ευρύ κοινό. Πολύ ωραία, πολύ έξυπνη, πήρε δέκα βραβεία Goya στην Ισπανία, ενώ ο Αλμοδόβαρ είπε ότι είναι η καλύτερη ταινία της χρονιάς. Νομίζω πως είναι μία κινηματογραφική έκπληξη που αξίζει να ανακαλύψει κανείς. Θα της έβαζα 4/5 αστεράκια".

Λίγα λόγια για την ταινία:

Ο σκηνοθέτης Πάμπλο Μπέργκερ όμως, οραματίστηκε μια διαφορετική εκδοχή ενός κλασικού παραμυθιού. Μετέφερε την ιστορία της Χιονάτης στη χώρα του και συγκεκριμένα στην Σεβίλλη του 1920. "Έχτισε" μια καινούρια Χιονάτη, επιλέγοντας ως κέντρο της ταινίας του ένα κορίτσι, την Καρμενσίτα, με μια δραματική ιστορία την οποία σκιαγράφησε σε μαύρο και άσπρο, χωρίς λόγο, αλλά με εκπληκτική μουσική επένδυση – εδώ φαίνεται το παρελθόν του σκηνοθέτη ως μουσικός παραγωγός- μοναδική φωτογραφία και φυσιογνωμίες που, αν μη τι άλλο "γράφουν" στην ασπρόμαυρη κινηματογραφική εκδοχή.

Ted, ο χαμένος εξερευνητής

Άλλη μία ισπανική ταινία είναι το «Tad, ο χαμένος εξερευνητής», ένα κινούμενο σχέδιο. Λαμβάνει χώρα στην Ισπανία και είναι στα χνάρια του Ιντιάνα Τζόουνς, ο ήρωας μάλιστα λέγεται Ταντέο Τζόουνς.  Είναι ένας νεαρός που δουλεύει σε εταιρεία κατασκευών, ο οποίος θέλει να γίνει αρχαιολόγος και κατά λάθος βρίσκεται σε μία αρχαιολογική αποστολή στο Περού. Είναι μία καταπληκτική ιστορία με την χαμένη πόλη των Ίνκας. Περιπετειώδης, φαντασμαγορική και πολύ αστεία. Θα έβαζα 3/5 αστεράκια και για το παιδικό κοινό πολλά παραπάνω.

Λίγα λόγια για την ταινία:

Έπειτα από ένα τυχαίο μπέρδεμα, ο εργάτης κατασκευών Ταντέο Τζόουνς φεύγει για μια αρχαιολογική αποστολή στο Περού. Εκεί θα μπλέξει σε μια απίστευτη περιπέτεια και, με τη βοήθεια της γοητευτικής Σάρα, του καταφερτζή Φρέντι, ενός βουβού παπαγάλου και του αχώριστου σκύλου του Τζεφ, θα προσπαθήσει να σώσει τη Χαμένη Πόλη των Ίνκας από μια ομάδα αδίστακτων κυνηγών θησαυρού.

 

Μουσικές προτάσεις για το Σαββατοκύριακο!

Το Σαββατοκύριακο είναι προ των πυλών και εμείς έχουμε συγκεντρώσει για εσάς τις καλύτερες μουσικές προτάσεις! Τραγούδια και καλλιτέχνες που έχουμε αγαπήσει εμφανίζονται σε γνωστά μουσικά στέκια της πόλης και εσείς δεν έχετε παρά να επιλέξετε ποιο είναι αυτό που σας ταιριάζει καλύτερα!

O μοναδικός Kenny Garrett στο Gazarte

O διαπρεπέστερος alto σαξοφωνίστας, ο σπουδαίος Kenny Garrett, θα βρίσκεται για 2 σπάνια live στο Gazarte, στις 29 στις 30 Μαρτίου. Ένας μουσικός υψηλής κλάσης το όνομα του οποίου θεωρείται δικαίως συνώνυμο του free spirit καθώς αποτελεί την προσωποποίηση της διαρκούς εξέλιξης και της ανταλλαγής ερεθισμάτων. Ένας λάτρης και πιστός υπηρέτης της jazz που όμως είναι πάντα ανοιχτός στους νεότερους μουσικούς και στους συγγενείς με αυτόν καλλιτέχνες, που περνάει με χαρακτηριστική άνεση από το bebop, στη funk και στην pop, επιβεβαιώνοντας με πάθος το ελεύθερο πνεύμα και τα υψηλά καλλιτεχνικά standards του. Ώρα έναρξης: 22.00
Gazarte, Βουτάδων 32-34, Γκάζι
Τιμές εισιτηρίων :A ζώνη:  50€, Β ζώνη:  40€, Γ ζώνη:  30€ , Όρθιοι:   20€

Ο Αλκίνοος Ιωαννίδης στο Fuzz

O Αλκίνοος Ιωαννίδης ανεβαίνει για μία και μοναδική εμφάνιση στις 30 Μαρτίου στη σκηνή του Fuzz σε μία καλοκαιρινού τύπου συναυλία. Χωρίς την ελάχιστη κατανάλωση των χειμωνιάτικων χώρων, με ώρα έναρξης στις 21:30, με ώρα λήξης που θα επιτρέπει την χρήση των Μέσων Μαζικής Μεταφοράς, ο Αλκίνοος μάς καλεί σε μια συνεύρεση, για να μοιραστούμε λέξεις, νότες, σκέψεις και αισθήματα. Στο πρόγραμμα θα παρουσιαστούν τραγούδια από την προσωπική του δισκογραφία, αλλά και διασκευές. Η ένταση και η ησυχία, η φόρμα και ο αυτοσχεδιασμός, η επικοινωνία και η εκμυστήρευση, η αγωνία και η χαρά της συνύπαρξης, δημιουργούν ένα πρόγραμμα ιδιαίτερο και δυνατό. Μαζί του η Σκωτσέζα τραγουδοποιός Karine Polwart. Ώρα έναρξης: 21.30
Προπώληση εισιτηρίων: καταστήματα Public Viva.gr
Τιμές εισιτηρίων: προπώληση 10€, ταμείο 13€
Fuzz Music Club, Πειραιώς 209 Πατριάρχου Ιωακείμ 1, Ταύρος

Ο Κωνσταντίνος Βήτα στο Gagarin

Στις 31 Μαρτίου το Gagarin υποδέχεται τον Κωνσταντίνο Βήτα. Στις συναυλίες του αυτή την χρονιά θα παρουσιάσει ένα μέρος από όλη του την δισκογραφική πορεία , παρουσιάζοντας και νέα ανέκδοτα κομμάτια από το ηλεκτρονικό άλμπουμ που θα κυκλοφορήσει αυτόν τον χειμώνα. Την χρονιά που μας πέρασε κυκλοφόρησε το side project του Rolla Scape από την Undo records, ενώ μέσα Φλεβάρη αναμένεται η ειδική έκδοση με τα remix των In Flagranti, Acid Washed, Drop Out Orchestra και Headman. Ώρα έναρξης: 21:00. Τιμές εισιτηρίων: 8 (ανέργων/περιορισμένος αριθμός), 10, 12 ευρώ.

Προπώληση: Ticket House (Πανεπιστημίου 42, εντός στοάς, 2103608366), www.ticketpro.gr, www.tickethouse.gr

Gagarin 205 Live Music Space, Λιοσίων 205 (στάση μετρό Αττική)
Τηλ.: 2155400888, 6947927547

Ο Μανώλης Μητσιάς στις Γραμμές

Από το Σάββατο 15 Φεβρουαρίου και κάθε Παρασκευή και Σάββατο ο Μανώλης Μητσιάς μας υποδέχεται στις Γραμμές. Μαζί του η Αφροδίτη Μάνου και ο Γιάννης Μηλιώκας. ραγούδια που αγαπάμε όλοι, που τα μουρμουρίζουμε όλοι. Τραγούδια που σε πείσμα της πολιτικής συγκυρίας, που μας θέλει διασκορπισμένους, μας ενώνουν σε μια συντονισμένη αναπνοή που γίνεται αίσθημα και συλλογικότητα. «Τραγούδια που επιμένουν», μια μουσική παράσταση των Θανάση Παπαθανασίου και Μιχάλη Ρέππα.

Μουσική Σκηνή Γραμμές Κωνσταντινουπόλεως 111, 210 3414350

Είσοδος (με μπύρα ή κρασί): 12€

Μη χάσετε τη διάλεξη της Φωτεινής Τσαλίκογλου!

Φωτεινή Τσαλίκογλου. Μαθήματα ζωής μέσα από τις κρίσεις!
Mε παραδείγματα μέσα από τη ζωή, την ψυχολογία και τη λογοτεχνία, η διακεκριμένη Καθηγήτρια Ψυχολογίας και καταξιωμένη συγγραφέας μιλά για την κρίση ως τραύμα και ως δυνατότητα υπέρβασης. Την Πέμπτη 4 Απριλίου, στις  7.00 μμ. Η είσοδος είναι ελεύθερη. Η διανομή των δελτίων αρχίζει στις 5.30.

Σε μια περίοδο όπου οι οικονομικές αναλύσεις για την κρίση έχουν φτάσει σε κορεσμό, με καμία απ’αυτές να μην μας τροφοδοτεί με αισιοδοξία και κυρίως όραμα, σήμερα όπου η διαρκώς εντεινόμενη κοινωνική οδύνη μοιάζει να τροφοδοτεί σταθερά τον ψυχικό πόνο, μια ψυχoλογική  προσέγγιση του προβλήματος σε προσωπικό επίπεδο θα μπορούσε, αν μη τι άλλο, να αποδειχτεί περισσότερο αποτελεσματική. Από αυτήν την άποψη, τα «Μαθήματα ζωής μέσα από τις κρίσεις» που η Φωτεινή Τσαλίκογλου επιχειρεί εκ νέου να επικοινωνήσει με το κοινό του Μεγάρου, έρχονται την πιο κατάλληλη στιγμή.
Στην ομώνυμη διάλεξή της που θα πραγματοποιηθεί την Πέμπτη 4 Απριλίου, στις 7 το απόγευμα στο πλαίσιο του Megaron Plus, η γνωστή Καθηγήτρια Ψυχολογίας στο Πάντειο Πανεπιστήμιο και καταξιωμένη συγγραφέας θα μιλήσει για την κρίση ως τραύμα και ως δυνατότητα υπέρβασης. Για τις κρίσεις που σημαδεύουν τη ζωή μας. «Τις καθοριστικά οδυνηρές, πρόσκαιρες ή παρατεταμένες, τις κρίσεις που γεννούν  αμυντικούς μηχανισμούς. Μηχανισμούς που άλλοτε είναι από τη μεριά της ζωής, και άλλοτε υπηρετούν το θάνατο και οδηγούν σε μικρές ή μεγάλες καταστροφές, καταθλίψεις, ψυχοφάρμακα, εξαρτήσεις, απονενοημένα διαβήματα, αγχώδεις διαταραχές, παραμέληση εαυτού,  βία απέναντι στον  άλλον και βία απέναντι στον  εαυτό μας, μίσος για τον άλλον και μίσος για τον εαυτό…».

Για να εστιαστεί σε «φιλικές» προς τη ζωή έννοιες «όπως, τo νόημα, ο δεσμός, η ανθεκτικότητα, η μετουσίωση,  το  βίωμα». Μέσα από παραδείγματα βγαλμένα από τη ζωή, την ψυχολογία και τη λογοτεχνία και με σημείο αναφοράς αυτές τις έννοιες, θα επιχειρήσει να δώσει κάποιες απαντήσεις σε ένα ερώτημα που δεν επιδέχεται κανονιστικές   και οριστικές  «τακτοποιήσεις» : «πώς να είμαι καλά;», «πώς να μην ενδώσω στην καταστροφή;», «πώς να μείνω ζωντανός όταν γύρω μου ο θάνατος μοιάζει να κυριαρχεί;».
Στην ομιλία της που πλαισιώνεται από ένα εξαιρετικά ενδιαφέρον οπτικο-ακουστικό υλικό, η Φωτεινή Τσαλίκογλου θα προσεγγίσει με τη χαρακτηριστική ευαισθησία της ερωτήματα του τύπου «πόσο όμηροι είμαστε των τραυμάτων της ζωής μας;» κάνοντας χρήση της προσωπικής και επαγγελματικής εμπειρίας της στην αντιμετώπιση των κρίσεων ενώ θα ενθαρρυνθεί η συμμετοχική-βιωματική  συζήτηση με το κοινό.
H Φωτεινή Τσαλίκογλου σπούδασε στο Πανεπιστήμιο της Γενεύης με καθηγητή τον Jean Piaget και ειδικεύτηκε στην  Κλινική Ψυχολογία. Είναι συγγραφέας και καθηγήτρια ψυχολογίας στο Πάντειο Πανεπιστήμιο όπου διδάσκει τα μαθήματα «Κλινική ψυχολογία μέσα από τη λογοτεχνία και την Τέχνη» και «Εγκληματολογική Ψυχολογία».Eχει επιμεληθεί σειρές εκπομπών στη δημόσια τηλεόραση γύρω από θέματα ψυχικής διαταραχής και κοινωνικού αποκλεισμού. Αρθρογραφεί  στην εφημερίδα Το Βήμα και στο Protagon. Με τη σύζευξη επιστημονικού και λογοτεχνικού λόγου αποτυπώνει με έναν ιδιαίτερα δικό της τρόπο   διαδρομές της εσωτερικής περιπέτειας της ανθρώπινης ύπαρξης. Είναι συγγραφέας των έργων: «Σχιζοφρένεια και Φόνος. Αναζητώντας τον Χαμένο Παράδεισο», «Μυθολογίες βίας και καταστολής», «Ο μύθος του επικίνδυνου ψυχασθενή», «Ψυχο-λογικά, Οι παγίδες του αυτονόητου», «Η Ψυχολογία της καθημερινής ζωής: H Κουλτούρα του Εφήμερου»,«Η Ψυχή στη χώρα των πραγμάτων», «Η νεράιδα της γης» (παραμύθι σε εικονογράφηση Αλέξη Κυριτσόπουλου), «Μήπως;» (μαζί με την Μαργαρίτα Καραπάνου), «Το Μέλλον ανήκει στην έκπληξη: 34 Σχόλια για την κρίση κι ένα υστερόγραφο». Από τις εκδόσεις Καστανιώτη κυκλοφορούν τα μυθιστορήματα της «Η κόρη της Ανθής Αλκαίου», «Ονειρεύτηκα πως είμαι καλά», «Έρως φαρμακοποιός», «Εγώ, η Μάρθα Φρόυντ», «Το Χάρισμα της Βέρθας», «’Ολα τα Ναι του κόσμου» (νουβέλα) καθώς και το «Δεν μ’ αγαπάς, μ’ αγαπάς, τα παράξενα της μητρικής αγάπης. Τα γράμματα της Μαργαρίτας Λυμπεράκη στην κόρη της Μαργαρίτα Καραπάνου». Από τις εκδόσεις Καστανιώτη κυκλοφορεί σε λίγες μέρες το καινούργιο της μυθιστόρημα ‘’8 ώρες και 35 λεπτά’’
Για περισσότερες πληροφορίες σχετικά με τη διάλεξη μπορείτε να επικοινωνήσετε στο 210 72.82.333.    

Eίδαμε την Ευρυδίκη στο θέατρο Πορεία!

Η φίλη μας, Έφη Ζωγράφου μας μιλά για την παράσταση "Ευρυδίκη" μας μεταφέρει τις εντυπώσεις μας και εξηγεί γιατί πρέπει και εμείς να τη δούμε.

Είδα την "Ευρυδίκη" της Αμερικανίδας Σάρα Ρούλ στο θέατρο Πορεία.
Μια από τις σημαντικότερες θεατρικές εμπειρίες της χρονιάς. Ιδιαίτερο, αλλιώτικο, πολυεπίπεδο έργο γραμμένο για να τιμήσει, όπως λέει η  συγγραφέας, τον πατέρα της που πέθανε και να επικοινωνήσει μαζί του. Με αφορμή τον μύθο του Ορφέα και της Ευρυδίκης, η Ρούλ βυθοσκοπεί στις ψυχές των ζωντανών και των νεκρών. Ο έρωτας που παλεύει να νικήσει τις διαφορές, η ζωή, το πέρασμα απέναντι, το πένθος, η μνήμη, η λήθη, ο πατέρας και η κόρη σε μια καθοριστική σχέση, γίνονται ακόμα μια φορά μεγάλα ερωτήματα που προκαλούν για απαντήσεις που δεν θα έρθουν.
Ο Τάρλοου σκηνοθέτης και ποιητής μαζί παρουσιάζει αριστοτεχνικά την εκδοχή του "ένα μιούζικαλ στον Άδη". Με αναφορές στην αρχαία τραγωδία, προσήλωση στην ανάδειξη του στοιχείου "νερό" έτσι όπως ο μύθος ορίζει και υψηλή αισθητική στην χρήση των μέσων του, καθίσταται υπεύθυνος για την ψυχική ευφορία που απολαμβάνει ο θεατής.
Η Κόρα Καρβούνη ως Ευρυδίκη είναι ένα πλάσμα που σπαρταράει από πάθος και ταλέντο.
Καταγράφει μια ερμηνεία σπάνια, που θα θυμάμαι. Εξαιρετικοί όλοι. Ο Λαέρτης Μαλκότσης "Ορφέας", ο Γιάννης Νταλιάνης "πατέρας", ο Κώστας Γάκης στο διπλό του ρόλο "απαίσιος ενδιαφέρων άνδρας" και "άρχοντας του κάτω κόσμου". Και βεβαίως η Νεφέλη Μαρκάκη, η Ελένη Μπούκλη και ο Σωκράτης Πάτσικας ως πέτρες και χορός.
Το σκηνικό της Ελένης Μανωλοπούλου φιλοξενεί ιδανικά την παράσταση και τις ιδέες της και η μουσική της Κατερίνας Πολέμη υποστηρίζει με ευρηματηκότητα και έμπνευση τις ανάγκες αυτού του ιδιότυπου μιούζικαλ.
Τι άλλο να πω… Δείτε το !

Info!
Ημέρες Παραστάσεων: Κάθε Τετ. Κυρ. στις 7.30μμ και κάθε Πέμπ. Παρ. Σαβ. στις 9.00μμ

Ημέρες Προπαραστάσεων: Παρασκευή 23, Σάββατο 24 στις 9.00μμ, Κυριακή 25 και Τετάρτη 28 Νοεμβρίου στις 7.30μμ

Τιμές Εισιτηρίων:

Σάββατο και Κυριακή: 20€, Νεανικό (κάτω των 24): 12€

Πέμπτη, Παρασκευή: 17€, Νεανικό (κάτω των 24): 12€

Κάθε Τετάρτη: 10€ γενική είσοδος

Εισιτήρια ανέργων κάθε Τετ., Πέμ. και Παρ.10€

Προπαραστάσεις: 7 € ενιαία είσοδος

Θέατρο- Προτείνουμε την Ορέστεια του Χουβαρδά!

Ορέστεια 
Το πένθος ταιριάζει στην Ηλέκτρα
του Γιουτζήν Ο’Νηλ, Εθνικό Θέατρο. Σε σκηνοθεσία Γιάννη Χουβαρδά.
Λέγεται ότι πρόκειται για μια από τις καλύτερες παραστάσεις της φετινής χρονιάς. Ο Γιάννης Χουβαρδάς καταφέρνει με αριστουργηματικό τρόπο να μεταφέρει ένα κλασσικό έργο στο σήμερα, με μοντέρνα αλλά και ώριμη σκηνοθετική ματιά. Εξαιρετικοί ηθοποιοί και μοναδικές ερμηνείες. Ακύλας Καραζήσης, Καριοφιλιά Καραμπέτη, Χρήστος Λούλης, Θέμις Μπαζάκα, Μάγια Λυμπεροπούλου, Γιώργος Κοτανίδης, Χρήστος Στέργιογλου… Εμείς λέμε να μην το χάσουμε. Εσείς; 
Αμέσως μετά το τέλος του εμφυλίου πολέμου στις ΗΠΑ, ο στρατηγός Έζρα Μάννον επιστρέφει στο σπίτι του, στη Νέα Αγγλία. Όμως στην οικία των Μάννον, με το σκοτεινό παρελθόν και την  νοσηρή σχέση με τη ζωή, υπάρχουν πολλές ανοιχτές πληγές. Η παθολογική αγάπη της γυναίκας του Έζρα, Κριστίν Μάννον, για τον γιο της Όριν, η προβληματική της συμβίωση με την κόρη της Λαβίνια, και η παρεμβολή ενός τρίτου προσώπου στη ζωή τους διευρύνουν τον κύκλο μίσους, εκδίκησης και καταστροφικού έρωτα, που ήδη εμποτίζει το παρελθόν της οικογένειας και θα ολοκληρωθεί μόνο με την τιμωρία όσων εμπλέκονται σε αυτόν.

Ο Γιουτζήν Ο’Νηλ, επεξεργάζεται τον μύθο της Ορέστειας και τον μεταγράφει σε μια σύγχρονη τριλογία, αποκαλύπτοντας τη διαβρωμένη εικόνα της αστικής τάξης που κρύβεται πίσω από ένα άψογο προσωπείο. Το οικοδόμημα που συντηρείται από τον πουριτανισμό και μια άκαμπτη ηθική στάση ζωής κλονίζεται σταδιακά και συμπαρασύρει όσους παγιδεύονται μέσα σ' αυτό. Οι ήρωες νευρωτκοί, απελπισμένοι και εν τέλει αδικαίωτοι, καταδικάζονται στη λήθη και τη σιωπή. Το πληθωρικό αυτό υλικό της τριλογίας επεξεργάζεται και συμπυκνώνει σε ενιαία παράσταση ο καλλιτεχνικός διευθυντής του Εθνικού Θεάτρου Γιάννης Χουβαρδάς και, με τη συνεργασία ενός σημαντικού συνόλου πρωταγωνιστών, παρουσιάζει στην Κεντρική Σκηνή ένα από τα σημαντικότερα έργα του 20ου αιώνα.

Το έργο παρουσιάζεται στο  Εθνικό Θέατρο (Κεντρική Σκηνή) Αγ. Κωνσταντίνου 22-24, Κέντρο, Ομόνοια,  Για πληροφορίες καλέστε στο 210 5288170.

Σας υπενθυμίζουμε ότι το Σάββατο και την Κυριακή οι παραστάσεις δε θα πραγματοποιηθούν λόγω απεργίας του Σωματείου Ελλήνων Ηθοποιών. 

Πού θα ακούσω καλή μουσική το τριήμερο;

Και γι αυτό το τριήμερο οι μουσικές σκηνές της πόλης μας παρουσιάζουν τις πολύ ενδιαφέρουσες προτάσεις τους για να επιλέξουμε. Όμορφες μελωδίες, αγαπημένοι καλλιτέχνες και τραγούδια που δεν έχουμε ξεχάσει ή που τώρα θα μάθουμε είναι μόνο μερικά από αυτά που μπορείτε να απολαύσετε αυτό το Σαββατοκύριακο αν αποφασίσετε να βγείτε έξω!

O Ορφέας Περίδης στην Αρχιτεκτονική
Από την Παρασκευή 22 Μαρτίου και κάθε Παρασκευή ο Ορφέας Περίδης, ο πολυαγαπημένος τραγουδοποιός και ερμηνευτής, θα βρίσκεται στην σκηνή της Αρχιτεκτονικής. Το πρόγραμμα περιλαμβάνει όλες τις μεγάλες επιτυχίες του Ορφέα Περίδη, ενώ στο πλευρό του βρίσκονται δύο νέοι καλλιτέχνες, η Εύα Ατματζίδου και ο Αλέξανδρος Ιακώβου. Ώρα έναρξης 22:30. Είσοδος μ ε ποτό: 12 ευρώ.
ΑΡΧΙΤΕΚΤΟΝΙΚΗ, Πειραιώς 116 (δεξιά στον ΟΤΕ), Γκάζι, 2109014428, 2103420842, 6978185871

Ο Χρήστος Θηβαίος στο Koo Koo
Ο Χρήστος Θηβαίος συναντά τους «Mr.Highway Band» σε ένα πρόγραμμα εναλλακτικών επιλογών και πολλών εκπλήξεων. Ο Χρήστος Θηβαίος, ένας από τους πιο σημαντικούς και επιτυχημένους δημιουργούς της ελληνικής μουσικής πραγματικότητας, σε μια περίοδο αναζητήσεων και πειραματισμών δίνει βήμα σε μια μπάντα που αν και βρίσκεται στα πρώτα της μουσικά βήματα μετρά ήδη αρκετές διακρίσεις. Ώρα έναρξης: 22:30. Είσοδος με ποτό: 12 ευρώ.
KOO-KOO Ιάκχου 17, Γκάζι, 2103450930

Η Νατάσα Μποφίλιου στο Κύκλος Stage
Από το Σάββατο 2 Φεβρουαρίου η Νατάσα Μποφίλιου ανεβαίνει στη σκηνή του «Κύκλος Stage». Ένα χρόνο μετά τις sold out παραστάσεις  των “Ημερών του Φωτός”, του δίσκου που ενθουσίασε κοινό και κριτικούς και με τη φόρα μιας μεγάλης περιοδείας σε Ελλάδα και Κύπρο, η Νατάσσα Μποφίλιου, ο Θέμης Καραμουρατίδης και ο Γεράσιμος Ευαγγελάτος, επιστρέφουν στην Αθήνα,  για το πολυαναμενόμενο ραντεβού τους με το αθηναϊκό κοινό, με μια  παράσταση που αποδεικνύει ότι η γενιά των τριαντάρηδων μπορεί να ελπίζει και να δημιουργεί ακόμα. Ώρα έναρξης 22:30.  Είσοδος: 12 ευρώ με μπύρα ή κρασί
Κύκλος Live Stage, Ιερά Οδός 74, Βοτανικός (Είσοδος από Κασσάνδρας 23)

Οι Χαΐνηδες sto Gagarin!
Mε προσκεκλημένη την ομάδα χορού και ακροβασίας “Κι Όμως Κινείται” γιορτάζουν την Άνοιξη στο Gagarin 205 με μια πολυπρόσωπη παράσταση που κινείται απ’ το εκστατικό πανηγύρι, μέχρι τη μυσταγωγική τελετή.
Δονούμενες χορδές και αιωρούμενα σώματα συμπλέκονται αρμονικά, οικοδομώντας ένα πολύχρωμο κόσμο αναπαραστάσεων, ένα καλειδοσκόπιο, για να εξερευνήσουν την απλότητα του όλου που κρύβεται πίσω από την πολλαπλότητα των μορφών. Τους «Χαΐνηδες» αποτελούν οι: Δημήτρης Αποστολάκης (λύρα, φωνή), Δημήτρης Ζαχαριουδάκης (ακουστική κιθάρα, φωνή), Μαρία Κώτη (φωνή), Αλέξης Νόνης (νταούλι, νταρμπούκα, νταφ, καχάν), Δημήτρης Μπρέντας (πλήκτρα, καβάλι, κλαρίνο, γκάιντα), Αντώνης Σκαμνάκης (μπάσο), Μιχάλης Νικόπουλος (μπουζούκι, μαντολίνο, λαούτο, φωνή), Τάκης Κανέλλος (ντραμς), Κλέων Αντωνίου (ηλεκτρική κιθάρα) Θοδωρής Ρέλλος (σαξόφωνο).
Tο Σάββατο 23 Μαρτίου. Τιμή εισιτηρίου: 12 ευρώ. Οι πόρτες ανοίγουν στις 21.00

X

Αγαπητοί αναγνώστες,

Σας ενημερώνουμε ότι το boro.gr προσφέρει καθημερινά (Δευτέρα-Παρασκευή) δωρεάν ψυχολογική υποστήριξη με επαγγελματίες ψυχολόγους.

Κάντε κλίκ εδώ για να συνδεθείτε και να ενημερωθείτε για τις ώρες λειτουργίας.
X
[contact-form-7 id="192177" title="Popup"]