Αν πάτε στη Βασιλική Ακαδημία του Λονδίνου σήμερα, θα βρεθείτε μπροστά σε ένα τραπέζι. Τοποθετημένο σαν σε βωμό, ντυμένο με λευκό ύφασμα, έχει πάνω του 69 αντικείμενα. Μερικά συνδέονται με την ευχαρίστηση – ένα ποτήρι, ένα κερί, ένα τριαντάφυλλο, μια βούρτσα μαλλιών, ένας καθρέφτης, μια χτένα, ένα κραγιόν. Άλλα προκαλούν πόνο – ένα όπλο, μια σφαίρα, αλυσίδες, ένα τσεκούρι, ένα πριόνι, μια σειρά από αιχμηρά μαχαίρια.
Είναι από το “Rhythm 0”, ένα έργο τέχνης performance της Marina Abramović – η οποία έγινε η πρώτη γυναίκα που έχει ατομική έκθεση σε όλες τις κύριες γκαλερί του μουσείου (είναι ανοιχτές από το 1768). Πρωτοπαρουσιάστηκε στη Νάπολη το 1974, το έργο παρουσίαζε την Αμπράμοβιτς να δηλώνει τον εαυτό της ως αντικείμενο. Στη συνέχεια έδωσε εντολή στο κοινό να χρησιμοποιήσει τα αντικείμενα πάνω της όπως ήθελε.
Η παράσταση κράτησε έξι ώρες. Στην αρχή, το κοινό της ήταν παθητικό. Όμως, όσο περνούσε ο καιρός, έγιναν βίαια, με τους ανθρώπους να χρησιμοποιούν τα αντικείμενα για να κόψουν το δέρμα της, να σκίσουν τα ρούχα της, να κολλήσουν ένα μαχαίρι ανάμεσα στα πόδια της και να κολλήσουν ένα κομμάτι χαρτί στο σώμα της που έγραφε «VILE» (σ.σ. άθλιο, ελεεινό). Γύρω από το τραπέζι υπάρχουν φωτογραφίες της παράστασης. Δείχνουν –κυρίως– άντρες να παίζουν με τα αντικείμενα, να αγγίζουν το σώμα της Αμπράμοβιτς, να την κοιτάζουν και να γελούν μαζί με τους φίλους τους, καθώς στέκεται εκεί μόνη, με δάκρυα να γεμίζουν τα μάτια της.
Ενώ οι φωτογραφίες προκαλούν δυσφορία και αγωνία, βλέποντας το τεράστιο τραπέζι με τα όργανα βασανισμού, στην πραγματικότητα είναι ένα μνημείο της ανθεκτικότητας της Αμπράμοβιτς, του τρόπου με τον οποίο δοκίμασε τα όρια του ψυχικού και σωματικού πόνου στα άκρα, αλλά και για την εμπιστοσύνη της στο κοινό. Ορισμένα από τα άλλα κομμάτια της παράστασης έχουν αναδημιουργηθεί με νεότερους καλλιτέχνες, αλλά όχι και το Rhythm 0. Είναι αδύνατο να επιτρεπόταν σήμερα ένα τέτοιο πείραμα, γεγονός που οδηγεί στο ερώτημα – μπορούμε ακόμα να μην εμπιστευόμαστε τους ανθρώπους όταν βρίσκονται σε θέση εξουσίας;
Το έργο είναι μέρος μιας μεγαλύτερης σειράς Ρυθμών που κατασκευάστηκαν στις αρχές της δεκαετίας του 1970 που εξετάζουν την έννοια του ελέγχου. Οι παραστάσεις βασίζονται στην αυστηρή ανατροφή του Αμπράμοβιτς στη μεταπολεμική Γιουγκοσλαβία, που μεγάλωσε από γονείς που ήταν υψηλόβαθμοι αξιωματούχοι της σοσιαλιστικής κυβέρνησης. «Μεγάλωσα με απίστευτο έλεγχο, πειθαρχία και βία στο σπίτι. Όλα ήταν ακραία», είπε . Οι Ρυθμοί διερευνούν την αυστηροποίηση των κανόνων σε μια αυταρχική κοινωνία, αλλά και πώς είναι να είσαι γυναίκα σε μια βαθιά μισογυνική κουλτούρα.
Προχωρώντας γρήγορα στο σήμερα, ο Ρυθμός 0 μας κάνει να σκεφτούμε την εχθρότητα που αντιμετωπίζουν ακόμη οι γυναίκες: τη συνεχή απειλή της βίας και του κινδύνου και την κακοποίηση του σώματός μας από τους ισχυρούς. Ακούμε συχνά, ως εξωτερικοί παρατηρητές, ιστορίες κακοποίησης γυναικών που πολλές φορές φτάνουν στην αφαίρεση της ζωής τους, χωρίς να κατανοούμε πλήρως στην πραγματικότητα τι υπομένουν τα θύματα. Η Αμπράμοβιτς έβγαλε προς τα έξω αυτά τα μαρτύρια των γυναικών και ξεγύμνωσε την σεξιστική κοινωνία μας.
Βέβαια, η πρακτική της performance art της Αμπράμοβιτς εξακολουθεί να προκαλεί αντιδράσεις, σκεπτικισμό ή ακόμη και αηδία. Όπως είχε αναφέρει και η ίδια: «Όταν ξεκίνησα στις αρχές της δεκαετίας του ’70, όλοι έλεγαν ότι ήμασταν τρελοί. «Αυτό δεν είναι τέχνη, δεν είναι τίποτα.» Χρησιμοποιώντας το σώμα ως μέσο της, η Αμπράμοβιτς δείχνει πόσο κοντά μπορεί να φτάσει η τέχνη στη ζωή. Ως θεατές του έργου της, εμπλεκόμαστε και στην πραγματικότητα του τι αντέχει ο κόσμος. Ο ρυθμός 0 είναι μια υπενθύμιση του τι βιώνουν οι άνθρωποι που ζουν με τον φόβο της κακοποίησης καθημερινά.
